Costumes
& coulisses

Martine Magnon & Jeanne Sevez

Martine Magnon et Jeanne Sevez

En lumière aujourd'hui, deux femmes "de l'ombre", dont le professionnalisme et l'efficacité sont à l'égale de leurs sourires rayonnants et de leurs gentillesses ! Deux costumières aux parcours différents mais avec un point commun la connaissance de la scène.

Danseuse au ballet de l'Opéra de Bordeaux, Martine Magnon connaît parfaitement toutes les contraintes et singularités du métier de la scène et Jeanne Sevez, créatrice, est très attentive et exigeante aux rendus des costumes portés par les artistes

MARTINE MAGNON, née à Paris, découvre la danse dès l’âge de quatre ans et suit sa première formation en région parisienne. A l’âge de 12 ans, elle déménage au Pays basque où elle poursuit son apprentissage classique auprès de Monik Elgueta à Bayonne, tout en participant à de nombreux stages et concours, notamment à l’Académie de danse Princesse Grâce sous la direction de Marika Besobrasova à Monte-Carlo, où elle travaille avec des professeurs de renom tels qu’Yvette Chauviré et Liane Daydé. En 1975, elle rejoint l’école de danse de Madame Jacqueline Arbo, à Biarritz, qui la prépare aux auditions d’entrée en compagnie. Deux ans plus tard, elle intègre le Ballet du Grand Théâtre de Bordeaux, alors dirigé par Wladimir Skouratoff. Pendant treize ans, au sein du corps de ballet, elle se produira en France et à l’international et dansera le répertoire classique aux côtés de danseurs de renommée tels que Noëlla Pontois, Cyril Atanassoff, Élisabeth Platel, Jean Guizerix , Wilfride Piollet, Denis Ganio, Rudy Bryans, Mickael Denard et Ghislaine Thesmar dans les grands ballets classique du répertoire tels que La Belle au Bois Dormant, Le Lac des cygnes(les 4 petits cygnes), Casse-Noisette(les Mirlitons), Cendrillon, Roméo et Juliette, Boléro, Giselle, Coppélia ( les petites amies) ou encore Suite en blanc chorégraphié et remonté au Grand Théâtre de Bordeaux par Serge Lifar. Elle participe également à de nombreuses productions lyriques Faust, Traviata, Carmen, les Indes Galantes, Rigoletto, Turandot, Vaisseau Fantôme…et opérettes Pays du Sourire, Chanteur de Mexico, Nos Folles Années, Princesse Czardas, la Vie Parisienne, la Chauve- Souris etc…programmées au Grand Théâtre et dans de nombreux théâtres nationaux et internationaux. En 1990, sa carrière scénique s’interrompt brutalement par suite d’une grave blessure. Elle obtient son diplôme d’État de professeur de danse et fonde son école de danse à Bordeaux. La même année, elle intègre la mairie de Bordeaux, où elle exercera pendant 35 ans au Cabinet du maire en tant qu’assistante de direction au sein de la communication. Aujourd’hui, toujours passionnée, elle revient à sa passion première la scène. Elle a notamment collaboré avec la troupe bordelaise « The Artist » pour le spectacle La Fayette, en tournée en France, au Portugal et aux États-Unis, en qualité de costumière et perruquière.

JEANNE SEVEZ se passionne depuis l’enfance pour la couture.

Elle débute ses études supérieures par une année préparatoire en Arts appliqués, fait un détour par le design textile, puis s’installe à Paris en 2015 où elle découvre la broderie, la sérigraphie et la plumasserie. Attirée par l’univers du spectacle vivant, elle se forme ensuite durant deux ans en habillage, en région parisienne, avant de poursuivre un cursus de costumière-réalisatrice à La Martinière-Diderot à Lyon, dont elle sort diplômée en 2021. Jeanne évolue entre ateliers de fabrication et habillage en coulisses. Elle intervient aussi bien pour le théâtre, la danse, le cabaret ou l’opéra, et collabore également avec des compagnies de spectacle de rue, explorant ainsi une large diversité d’esthétiques et de contraintes scéniques.

Particulièrement attentive à la conception du vêtement, elle aborde chaque projet comme une recherche mêlant contraintes techniques et exigences physiques des interprètes. Qu’il s’agisse de créations originales ou de pièces pensées à partir d’achats de seconde main, elle façonne des silhouettes qui prennent vie chaque soir, animées par cette part de magie propre au spectacle vivant.